El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado de Fredric Jameson

Cuando se intentan hacer esbozos de periodificaciones históricas siempre se suele caer en darle homogenización al periodo histórico al cual uno está estudiando, enmarcando las manifestaciones de una época dentro de un carácter homogenizante. Pero en el posmodernismo, entendido no como un tipo de estilo, sino como  una pauta cultural globalizante, en donde los rasgos característicos de sus manifestaciones pueden ser diferentes y a la vez coexistir dentro del mismo periodo histórico, no se puede aplicar tal método.

Esto se debe a que en el posmodernismo, por su misma esencia económica, se intenta continuamente de innovar a través de la experimentación de diversos estilos, con el fin de acrecentar la producción. Por ejemplo Con el posmodernismo se abre un nuevo horizonte cultural que había sido limitado por la estética modernista: esta es la estética popular, la de la gran industria cultural.

Por ende, es que es erróneo decir que en la etapa del Posmodernismo exista una homogeneidad cultural, que desde luego por su misma naturaleza, no podría existir.

Y con respecto al otro postulado que se ha hecho del posmodernismo, colocándolo como una fase posterior al Modernismo, también es esa una afirmación no acertada, puesto que muchos de sus preceptos ahora vigentes fueron duramente criticados cuando aparecieron dentro de la sociedad Moderna.

La moral Moderna, veía a las iniciales manifestaciones posmodernas de una forma discordante, ya que nombraba a tales manifestaciones culturales con adjetivos tales como inmorales, subversivos, repugnantes y antisociales. No pensaban que dichos esquemas pudiesen ser aplicados dentro de la estética de una sociedad.

Pero es a mediados de la década los años 50, que la sociedad empieza a considerar a tales ideales Modernos como retrógrados, pasados, dejando de ser validos y se comienzan a instaurar, e incluso institucionalizar dentro de los patrones de la sociedad, a los preceptos posmodernistas.

Inclusive las diversas instituciones de la sociedad han comenzado, en estas épocas, a apoyar las tendencias heterogenias de la posmodernidad. Evidenciándose ello en ayuda brindada a sus artistas, que se hace mucho más notorio en las construcciones arquitectónicas, puesto que están éstas más ligadas a la vida económica en general, factor este ultimo que se preconiza dentro de la sociedad capitalista.

Por todo esto, es que no se puede hablar de correspondencia o continuidad entre modernidad y posmodernidad, ya que ambas están dentro de sistemas económicos y culturales evidentemente diferentes. Pues en los tiempos posmodernos se observa la utilización de una nueva tendencia de dominación militar y económica que adquiere dimensiones globales llevadas a cabo por Estados Unidos.

Ante esto la única manera de estudiar la esencia de la construcción cultural  posmoderna es considerándola heterogénea, es decir que en ella se pueden confluir los distintos enfoques estilísticos sucedidos en la historia, sin entran en conflicto.

El estado mafioso de Manuel Dammert

Dentro de los sistemas de comunicación actual, se ha superado la tensión que existía entre la comunicación alfabética y la comunicación audiovisual a través de una nueva comunicación electrónica que integra dentro de sí a la comunicación oral, escrita y audiovisual en una especie de supertexto o metalenguaje.

Todo este cambio en la comunicación también se ha reflejado en una modificación de la cultura, la organización social, e incluso en las formas de poder social. En esta ultima, se nota que se viene produciendo una relación entre los medios de comunicación audiovisuales, especialmente con la televisión, y el control del poder.

La televisión se ha convertido en el objeto fundamental de la comunicación dentro de la sociedad; ella es el “centro simbólico de la sociedad”, pues es la principal transmisora y articuladora de los mensajes simbólicos. Además de que ahora  la televisión se ha convertido en la principal formadora de la personalidad social del grupo.

En el Perú, nuestra consciencia colectiva se ha formado en torno a la televisión, sin que antes se haya alfabetizado a las mayorías como sucedió en otros lugares. La escritura concedía poder a quienes podían utilizarla, mientras que los otros se veían relegados al acceso al poder por tales motivos. Pero en la década de los 70’s, con la llegada de la televisión y su difusión por el Perú, se pudo interconectar a los distintos habitantes de todo el territorio, formándose una comunidad nacional articulada  fundamentalmente por la televisión.

Con esto se comienza a notar que la televisión se convierte en una nueva forma de dominación, pues se ve como llega a todo el Perú, y que lo integra en torno a ella. Además de ser una fuente de configuración de la personalidad social, pues es quien difunde y muestra indirectamente las normas y patrones sociales a través de su pantalla.

Es así que a partir del año 1992 el régimen político dictatorial del Perú toma las riendas del control de la televisión a través de la subordinación de todos los canales de señal abierta (que llegan a toda la población) y de la prensa escrita. La televisión a partir de entonces jugó un rol importantísimo en el control social a favor del poder político de los que la dominaban. Se la convirtió de forma exclusiva en la única que podía transmitir información, limitando a los otros medios, como a las editoras; y más que servir al entretenimiento del publico se le asigno la función de ser un medio entre el pueblo y el estado, es decir el de asumir un papel de asistente social capaz de procurar la obtención de servicios sociales a su publico, mayormente pobre, con la emisión de programas que trataban los casos supuestamente privados, como públicos.

Es por eso que los políticos intentan controlar a la televisión de alguna manera, además de que intentan aparecer en ella con el fin de obtener el reconociendo por el publico.

Don Quijote y los molinos de viento de América Latina de Aníbal Quijano

En el pensamiento eurocentrista la visión que se tiene de Europa, en su historia por lo que ha llegado a ser, es verla como el resultado de un proceso homogéneo, lineal, continuo de camino hacia el progreso. Por el contrario, Europa ha llegado a ser lo que es hoy por medio de un proceso heterogéneo, en donde han coexistido tiempos históricos distintos a la vez. Para explicar esto se puede recurrir a la escena del Quijote de la Mancha, en donde este personaje se enfrenta a un molino de viento, siendo derrotado. Esta imagen simbólica representa el encuentro de 2 mundos, que forman parte de uno en plena formación. Por un lado la mentalidad medieval, con la caballería, y por el otro, representada en el molino de viento, la nueva mentalidad mercantil, que se impone con el comercio, producto del contacto con América, dejando atrás los viejos modos medievales.

Esa visión eurocéntrica es la que llega a América, haciendo que se distorsione la percepción de nuestra propia experiencia histórica, en perjuicio de la conformación de un “proyecto latinoamericano”, que es tan necesario, y a favor del sistema de dominación colonial.

América latina se constituyó tras la destrucción de todo un mundo histórico socio cultural, que se había desarrollado en estas tierras; al tiempo que empieza a emerger, como producto del contacto entre conquistadores y conquistados, un nuevo sistema de dominación que se les fue impuesto a nuestros habitantes nativos. Es decir que comienza a constituirse un nuevo tipo patrón de poder producto del contacto, basado en la construcción del concepto de raza. Este concepto hace que se naturalice socialmente en la subjetividad de los conquistados, la nueva relación de poder emergente. Por otra parte, esta idea de inferioridad se sustenta no en el hecho de haber perdido ante los conquistadores, sino en el color de la piel. De esta forma se encasillan a los habitantes americanos bajo la categoría de indios, y luego, a los traídos de África como negros, haciendo que se generen y reconfiguren las nuevas identidades basándose en la idea de “raza”.

Este primer sistema de clasificación social, basada en el color de la piel,  se origino en América, como producto de la conquista y colonización,  y fue expandida por todo el mundo a través de la colonización europea. Como un nuevo sistema de dominación en donde nadie podía estar ya fuera de esa clasificación.

Al mismo tiempo que también se articulaba, como producto mismo de la dominación social en América latina, un nuevo tipo de sistema de explotación del trabajo, basado también en la idea de “raza”. Esto es, que se le asignaba a cada persona dependiendo del color de su piel, un determinado trabajo: el negro era esclavo, el indio siervo, y el blanco era amo.

Con todo esto se pudo articular un basto sistema de explotación, que le permitió a Europa occidental disfrutar y administrar los recursos que se producían en América Latina, haciendo que ella pueda desarrollarse en contraposición a ésta. En tal sentido Europa occidental comienza constituirse, y a hacerse ver ante los demás pueblos, como el centro de la modernidad, en donde se genera lo mas adelantado de la civilización humana, realzando el poder creativo de su raza.

Pero lo cierto es que sin América, Europa Occidental no hubiese sido lo que fue y es, ella y su modernidad fueron el producto de la colonialidad. Aunque estos dos términos resulten antagónicos, coexistieron en la conformación de este nuevo mundo. A pesar de las ideas eurocéntricas de una homogeneidad histórica.

Ante esto es necesario que eliminemos de nuestras mentes  las concepciones eurocentristas de superioridad europea, a fin de acabar con aquellos fantasmas que aquejan la configuración de una identidad en América Latina.

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Culturas hibridas de Néstor García Canclini

Acorde con Nesto García no es posible seguir colocando a los nuevos procesos sociales bajo las categorías de culto o popular según sus características, ya que los nuevos procesos sociales se están dando en los márgenes y cruces de dichas categorías conceptuales, que utilizan las Ciencias Sociales para centrar y ordenar su estudio.

Ante esto, muchos científicos sociales han tratado de encasillar estos fenómenos bajo la denominación más abarcadora de culturas urbanas, en donde se le asigna a la ciudad el papel de hacer más masiva y anónima a la sociedad. Pero por el contrario, la ciudad, como  consecuencia de su inseguridad y de la violencia que se genera en ella, ha llevado a sus individuos a buscar espacios más seguros y aislados para socializarse. Espacios más privados en donde los sujetos pueden mostrar su subjetividad. De este modo la vida en las ciudades se va fragmentando, pues incluso lo que les sucede a sus miembros fuera del espacio privado se comenta dentro de ella. Además de ser la televisión, o la radio, la que se encarga de dar cuenta de lo que acontece en la vida publica de la ciudad, haciendo factible darle un sentido integrado a esta sociedad fragmentada.

Ante eso, la cultura urbana se ve reestructurada al otorgarle el control de los espacios públicos a las tecnologías.

Con respecto a los monumentos simbólicos y a la memoria histórica, que llevan dentro de sí el periodo y el estilo artístico que los engendro, al interactuar con el proceso social de las culturas urbanas, se vuelven hibridas, es decir culturas que han surgido producto del contacto entre culturas; a diferencia de cuando están en los museos, sustraídos de su historia y talvez de su sentido original, al interactuar con los procesos sociales, como en manifestaciones o al ser representadas en los graffiti, los monumentos se renuevan y se logran insertar en la vida contemporánea, es decir, que se actualizan.

El orden clasificatorio de épocas pasadas, en donde uno podía diferenciarse de los demás al poseer una cultura distinta, esta agonizando, ya que la cultura urbana ha logrado transgredir todas las clasificaciones y ordenes, tanto por ejemplo en la organización arquitectónica de las urbes como en las actividades culturales de los grupos. Pues incluso hoy, una persona puede combinar lo culto con lo popular en sus colecciones privadas gracias al uso de nuevas tecnologías, como fotocopiadoras (que permiten extraer por capítulos lo que a uno le interesa de un libro y agruparlo junto a otras copias que uno posee sobre otros temas), videocaseteras o video clips. Ante esto, la diferenciación social por los gustos se hace cada vez más difícil, puesto que ahora la tendencia es que estos se vayan a mezclar.

Por tanto existe una gran dificultad al intentar agrupar a las distintas manifestaciones culturales de una sociedad bajo nociones totalizadoras, como la de  cultura urbana, o en  nociones culto o popular. Es decir que en estos tiempos, ello se ha vuelto cuestionable, y que al volverse la cultura en hibrida, se hace imposible agruparla en una sola categoría, pues en ella se confluyen los elementos de diversas culturas.

Por su parte los nuevos procesos de globalización o internacionalización de la cultura, como el hecho de que ahora una empresa pueda estar en diversos países, o que la información se pueda trasladar de una región a otra vía satélite, hace que se produzca una desterritorializacion  de los productos simbólicos de un país. A la vez que esto hace que los investigadores no puedan seguir viendo a las interacciones entre países dominadores con los países dominados como luchas frontales, es decir que el modelo de la dominación imperialista ya no es suficiente para explicar los nuevos procesos híbridos que se están sucediendo actualmente. Puesto que ahora, al emigrar latinoamericanos a los países más prósperos, también llevan consigo su cultura, que en muchas ocasiones producto de la interacción se mezcla con  la de los otros. Por ejemplo en la ciudad de Tijuana, una ciudad abierta y cosmopolita, coexisten diversos idiomas, y el predominio lo tienen conjuntamente, el castellano y el inglés.

Ante esto, las practicas culturales como las artísticas ven mermados sus paradigmas, ya que ahora al volverse la cultura posmoderna hibrida, al no poder agrupar las manifestaciones culturales en colecciones y al desterritorializarla de su lugar de origen, el arte moderno encuentra una gran gama de estilos para su elección, provenientes de distintos lugares que coexisten junto con las nueva tecnologías. Como resultado de esto podemos encontrarnos con el graffiti y con la historieta.

La colonialidad del saber

En la antigüedad Europa occidental no era vista como la entendemos comúnmente ahora, como  centro del mundo civilizado. Por el contrario la Europa del futuro era considerada como lo bárbaro, “lo incivilizado, lo no político, lo no humano”. Existían varios factores que la alejaban completamente de la característica de centro, como lo es su ubicación geográfica alejada del centro del mediterráneo. A la vez que era tan solo una cultura secundaria comparada con la del mundo turco o con la del mundo musulmán, que dominaban a lo largo y ancho del mediterráneo, desde el atlántico hasta el pacifico. 

Es en el renacimiento cuando se comienza a construir la visión euro céntrica de Europa como centro del mundo. Con esta idea se pretende hacer de Europa el resultado de una fusión, a largo tiempo, de las culturas griega, occidental y cristina. No puntualizando que en la antigüedad, el helenismo no fue parte de toda Europa sino de una pequeña parte de ella, en el Mediterráneo, exactamente en Grecia y sus colonias, que tienen mas contacto con Asia y África que con el norte y oeste del continente.

Es a partir de 1492, con la expansión europea hacia otros continentes y con el viaje de circunnavegación a la Tierra, que Europa empieza a verse a si misma como la integradora del mundo, puesto que de ella salen las naves que irían hacia otros continentes a la vez que a ella llegan, también, todas las riquezas y posesiones de otros continentes. Entendiéndose Europa,  centro de la actividad de este movimiento colonial, como personaje principal de una Historia Mundial (que hasta ese momento no existía), en tanto que ve a las demás culturas como parte de su periferia.

En el encuentro con los otros pueblos, los europeos empiezan a comparar la superioridad de su cultura con la de los pueblos colonizados. Considerando que como superiores, es obligación moral para ellos dotar a estos pueblos bárbaros de su modernidad europea, aunque ello implique imponerla con violencia. Arguyendo que es un sacrificio que van a pagar lo conquistados para emanciparse de la barbarie, imponen el mito de que la modernidad no represento un proceso despiadado y brutal, sino que constituyó un gran paso hacia la liberación del hombre de sus trabas, exacerbado su gran papel civilizador.

Difundiendo el mito de que la trans modernidad o la expansión de la modernidad hacia otros pueblos, es totalmente positiva para todos, se valieron de todos los métodos posibles para contravenir cualquier obstáculo a su realización. Este proceso no manifestó las expectativas que de ella se habían planteado desde el  renacimiento sus ideólogos, como un proceso de  liberación de la inmadurez y barbarie. Por el contrario, modernidad significo para muchos pueblos dominados un proceso brutal e irracional, en donde se les convertía en victimas involuntarios de algo totalmente ajeno a ellos: la modernidad se transformaba en barbarie.

Ante esto se debe presentar al proceso de difusión de la modernidad europea en el mundo con sus dos caras, para entender como influyo la “modernidad” en la mentalidad del hombre conquistado, ya que no solo significó avance y progreso, sino que también fue un proceso cruel y violento que no dudo en aplicar métodos coercitivos para lograr sus fines. Y dejar con eso, la antigua visión que se tenia de ella, en la que solo  se nos mostraba su lado positivo.

La sociología de la cultura de Pierre Bourdieu por Nestor García Canclini

Néstor García Canclini trata de explicar el análisis sociológico que hace Pierre Bourdieu de la cultura a través de un enfoque marxista, pero que no solo se limita a esta y va más allá, en lo que se podría decir de lo que la teoría marxista había subvalorado: el consumo social, en donde también encontramos estructuras de dominación y poder.

Nos dice que Bourdieu en la mayor parte de sus investigaciones se hace la pregunta de cómo las estructuras económicas y simbólicas se articulan en la diferenciación social. Para aclarar esta interrogante recurre a algunas ideas del marxismo (como clases sociales y lucha entre ellas) sobre la sociedad, pero difiere o se sale del marxismo en:

a)  Con respecto a la idea del consumo del marxismo- subordinado a las estructuras de producción, Bourdieu se centra aun mas en las relaciones de desigualdad y diferenciación social que se ve implícita en el consumo de las diversas clases sociales; o sea, que él ve en la manera de usar y producir los bienes una diferenciación en la constitución de las clases sociales.

b)  En lo que se refiere al valor del trabajo para el marxismo –costo de producción, materias primas y tiempo de trabajo, Bourdieu afirma que el valor de un bien se genera ya desde el mismo proceso de producción  a través de las relaciones que se dan para identificar al bien.

c)   Con la idea de la articulación entre lo económico y lo simbólico, Bourdieu dice que si una clase pretende ejercer el dominio sobre las demás, no solo debe prevalecer en el sector económico, sino que también debe articular  esto en las estructuras simbólicas o culturales de una sociedad, para poder legitimizar su poder. Así ambas estructuras se articulan en lo que Bourdieu llama campos, los cuales nos permiten hacer un estudio más complejo y preciso de las relaciones que se generan en una sociedad.

d) Con la idea del concepto de clase social determinada por su participación en el proceso productivo. Bourdieu dice que no solo basta con analizar las estructuras económicas para determinar el carácter de una clase social. En esta también influyen las prácticas culturales tales como el lugar en el que se vive, la educación y cultura que se recibe y que determinan las formas de elección o comportamiento de un individuo, que son también factores de exclusión o de inclusión entre clases sociales. Por tanto para explicar el carácter de una clase se necesita del análisis de varios factores que confluyen en ella.

En cuanto a los hechos sociales, nos dice que Bourdieu los organiza dentro del concepto de “campo”, es decir en un análisis que engloba tanto a las estructuras materiales o económicas como a las superestructuras sociales. Cuando analiza una obra de arte bajo esta visión de campos, la analiza tomando en cuenta el contexto del artista, sus formas de pensar, la clase social a la que pertenece y las superestructuras que impulsan a este artista a la realización de su obra. Y por estar la vida moderna divida en campos económicos, políticos, científicos y artísticos, considera que se deben de analizar las dinámicas ocurridas en cada campo, teniendo en cuenta, por tanto, que dentro de estos campos se generan luchas por la hegemonía de cada clase; puesto que en un campo compiten varios actores con posiciones de clase enfrentadas.

En lo que respecta a los modos de producción y al consumo cultural, Bourdieu los organiza en niveles culturales a los que denomina gustos. Esto quiere decir que en una sociedad podemos encontrar gustos estéticos legítimos, representados por las clases burguesas; gustos medios, representados por las clases pequeño burguesas y medias; y los gustos populares. En todas estas se expresan la naturaleza e ideólogas político estéticas de cada grupo y que coexisten al mismo tiempo en la sociedad capitalista.

1)  Estética burguesa. La practica cultural burguesa esta muy desligada de los conflictos económicos que padecen las otras clases. Y por ser ella de capacidad holgada puede darse el lujo de invertir el tiempo en el estudio de conceptos culturales que le permiten estar al tanto de las corrientes intelectuales y artísticas. El modo de producir y consumir burgués autónomo de las estructuras económicas, hace que se genere un cierto distanciamiento de las cases sociales menos instruidas con respecto a las obras culturales. Ya que los gustos estéticos burgueses requieren de una preparación y disposición frente al objeto cultural, los sectores medios y populares se ven de cierta forma relegados a este consumo. Como nos dice García de la estructura burguesa “Coloca el resorte de la diferenciación social fuera de lo cotidiano, en lo simbólico y no en lo económico, en el consumo y no en la producción. Crea la ilusión de que las desigualdades no se deben a lo que se tiene, sino a o que se es.”

Un ejemplo de esto lo encontramos en los museos de arte, en donde indirectamente se le exige a su publico el manejo de ciertos conceptos previos para poder entender las manifestaciones artísticas de la clase burguesas, ya que estas están diseñadas para hacer prevalecer la forma sobre el fondo es muy difícil que cualquier persona logre entenderlas.

2)  La estética de los sectores medios. Esta estética  depende mucho del gusto masivo para producir a gran escala dentro de una industria cultural, puesto que se busca la competencia mercantil en la distribución de estos productos, por lo cual vemos que esta estética depende de las estructuras económicas de la demanda. Un ejemplo de esto lo encontramos en la práctica fotográfica muy arraigada en la pequeña burguesía. Por medio de ella se puede hacer un examen sociológico de las estructuras ideológicas del gusto y de las preferencias en los individuos; dado que en ella no solo prima el afán de retratar una reunión familiar o cualquier otra actividad simbólica digna de fotografiarse. Sino que también devela las intenciones de este sector en diferenciarse de los sectores populares y acercarse a los sectores burgueses. Ya que en estas fotografías se registran las actividades que demandan la disponibilidad de recursos económicos como el turismo, cosa que no pueden hacer las personas pertenecientes a la clase popular.

3)  La estética popular. Esta estética se ve muy limitada por el poder adquisitivo de sus consumidores y productores; es por tanto una estética practica y funcionalista por cuanto se ve dividida en actividades y lugares técnicos, funcionales y suntuarios. Incluso esta última se ve también limitada por el aspecto económico aunque trate de imitar a los sectores dominantes. Sin embargo, ocurre que no siempre este sector trata de imitar al dominante, pues la estética popular también se autonomiza y crea sus propios paradigmas culturales, como lo es el hecho de intentar poseer una fuerza mayor que los burgueses a través del consumo abundante de comida. Con cual pretende ser mejor que el burgués en fuerza.

A parte su análisis de los modos de producción cultural, Bourdieu construye el concepto de Habitus, la cual entiende como la asimilación inconciente, desde muy pequeños, de la cultura de su propia clase social. Entendiendo que las ideologías y maneras de pensar y actuar de la clase social a la cual se pertenece se arraigan en el individuo de tal forma que uno no se da cuenta de ello, pero que esta dentro de nosotros y se evidencia en nuestro consumo, elecciones o clasificaciones.

De la misma forma, las estructuras simbólicas también estructuran nuestra concepción del mundo. A través de determinaciones sociales apegadas a los intereses de cada clase social, los símbolos- entre ellos los usados en la comunicación- nos posibilitan la comprensión del mundo, pero por ser estos productos de los intereses de legitimizacion de una  clase encontramos un sustento político de dominación en la cultura. Entonces se podría decir que las relaciones de comunicación y de conocimientos develan una estructura de poder, puesto que sus ideólogos y difusores son participes de una determnada clase social.

Alegoría y nación en la novela peruana del siglo XX de Juan Carlos Galdo

En los textos de los escritores latinoamericanos hay un gran interés por meditar y reflexionar acerca de la existencia de la nación y de la relación entre ésta y los individuos que la integran.

Los escritores latinoamericanos han tratado a través de sus literaturas de  concebir discursos nacionalistas, en donde los lectores puedan identificarse con un lugar o personajes representados en el relato, que lo haga participe de esa comunidad imaginada de la que se esta escribiendo. Y que de alguna manera esta creando por medio, por ejemplo, de los “tipos nacionales, y su represtación de las “esencias” o características típicas de una comunidad, una relación de pertenencia entre el lector y el discurso sobre su nación.

El hecho de que los países latinoamericanos sean tan heterogéneos, siendo los conflictos y tensiones latentes por su pluralidad lingüística, étnica, social, y cultural; la idea de nación sigue siendo difícil de construir, pese a su necesidad. De un momento a otro, y con eminentes fines políticos, la idea de la pertenencia a una nación se les impuso a los habitantes de los antiguos virreinatos, convirtiéndolos de la noche a la mañana de habitantes en ciudadanos.

Para lograr estos, los literatos recurren a medios literarios tales como la alegoría, que utilizan para encontrarle una alternativa, aunque de manera ficticia, al problema de la nación  y de la identidad del habitante latinoamericano con su comunidad.

La alegoría es el medio narrativo por el cual los escritores latinoamericanos, de forma ficticia, han podido articular proyectos de integración nacional. Dado que la alegoría no esta del todo alejada con la realidad, sino que es en base a esta que la alegoría trabaja; ya que como no es ajena a la realidad se puede hacer visible lo que la nacían necesita para formarse como tal. Pues en palabras de Doris Sommer, es necesario no separar lo político de la ficción en el proceso de construcción de la nación.

Esta introducción de los literatos en el problema de la nación de los países de América Latina, se ha convertido en uno de los principales instrumentos para la construcción de proyectos nacionales, como la gran importancia que tuvo  la novela decimonónica en la conformación de las comunidades imaginadas. Además en palabras de Jameson, esto se debe a que en Latinoamérica no se ha separado la esfera publica de la privada (como si ocurrió en las de primer mundo) haciendo que las literaturas sean leídas en términos políticos y sociales también.

Creencias y folckore: El significado de lo que nos rodea

En muchas culturas ansestrales los elementos de la naturaleza tiene un significado más allá de su simple razón de ser. Así poblaciones atribuían distintos poderes míticos o de sanación a elementos como:

La sagre: Significa en  muchas culturas muerte y pasión.

Sábila: significa energía positiva. Muchas personas del ande creen que al colgar una sábila en la puerta de su casa pueden alejar las malas vibras de la gente.

El sol: significa una fuerza superior. En el Incanato el sol simbolizaba la divinidad suprema. 

Un trébol de cuatro hojas: significa suerte. En la edad media se creía que por su parecido con una cruz, el trébol de cuatro hojas, implicaba suerte.

La luna llena: significa regeneración.  

El legado de Sebastián Lorente

El español Sebastián Lorente llego al Perú traído por domingo Elías para la enseñanza en el colegio Guadalupe, uno de los pocos colegios que existían por el siglo XIX en el Perú. Lorente le dio un sentido pedagógico traído de España, liberal y moderno, a esta institución educativa, que luego se convertirá en uno de los mejores colegios de América Latina  por aquellos años. Además de ello, Lorente, a través de sus estudios sobre el Perú republicano y colonial ayudó a construir "la nación peruana", dándole una visión de grandeza a nuestra historia.

Sebastián Lorente nació en una época en la que la libertad en España se encontraba en un momento crítico, puesto que se había establecido la ley de la mordaza para todos los españoles; en tanto que el pueblo español estaba a favor de un gobierno liberal. Tal coyuntura quedo grabada en la memoria del pequeño Lorente, quien desde niño recibió una enseñanza científica, literaria y filosófica, para luego comenzar a leer en secreto los libros de la Ilustración por temor a la represión.

Mientras tanto en el Perú, ya llegada la republica, el contexto era otro. Había rebeliones, conspiraciones, explotación al indio (por medio de la contribución personal). Además que la educación peruana era atroz: se habían confundido los cursos superiores con los inferiores y viceversa; faltaban maestros idóneos; se exigía mas la memorización que el desarrollo mental del alumno; no existía libertad para el desarrollo de la enseñanza; las actividades educativas no tenían un sustento pedagógico, solo se trataba de imitar la educación memorista y conservadora de Francia antes de la revolución.

Ante esto, al llegar Lorente a Lima, decide aplicar drásticas reformas en bien del colegio Guadalupe: Convierte al colegio de instrucción primaria a un secundaria; introduce nuevos métodos educativos como lecciones orales, conferencias, explicaciones con un lenguaje pulcro y motivador; introduce por primera vez el curso de Historia en un colegio, además de los cursos de economía política, estadística, así como de reformular las asignaturas de filosofía y latín; exhorta a los maestros a dominar  los contenidos de los cursos que dicten y a exponerlos de forma clara y sencilla y sobre todo a tener afecto por los alumnos.

La demanda que Lorente hace es que el Perú deba recobrar y recordar su pasado superlativo, hacerse fuerte y poderosa como lo había sido siempre. Pues consideraba que los antiguos peruanos eran descendientes de Adán y Eva. Y en esta afirmación demuestra su profundo espíritu cristiano, que junta con su manera de ver el mundo de forma científica. Sin embargo tomará las tesis evolucionistas que estaban muy de moda en Europa por aquel tiempo, de forma irónica, no creyendo en ellas.

Durante la guerra con España, Lorente califica a las acciones españolas contra el Perú, como la toma de las islas Chincha, de vandálicas; en tanto que elogiará las medidas adoptadas por el entonces presidente Piérola.

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Por otro lado, para Celia Méndez durante la republica peruana a la que llegó Lorente, se asociaba la noción de raza con el espacio geográfico, cosa que no había existido durante la colonia. Al crearse el primer atlas peruano, en el siglo XIX por Mariano Felipe de Paz Soldan, se trataba de homogenizar las distintas variedades geográficas del Perú en costa, sierra y selva; encasillando al blanco en la costa, al indio en la sierra y al chuncho en la selva; ya que esta seria la única forma de identificarlos en un conjunto.

Se suele creer que los españoles son los culpables de que exista centralismo en lima, pero en realidad eso no fue así; puesto que en la colonia las principales ciudades se encontraban en la sierra. Y que los españoles, a diferencia de los criollos, no consideran a la Cordillera de los Andes como un obstáculo para el desarrollo; ya que no intentaron modificarla, ni renegaron de ella, sino que utilizaron  los caminos que proveía. Si embargo, los criollos en siglo XIX al intentar construir ferrocarriles en el Perú, vieron como una traba para el desarrollo a los Andes, ya que la adquisición de ferrocarriles, por aquellos años, significaba desarrollo.

Fotografía de Internet
  

Aportes:

Sebastián Lorente nunca se dedico a la investigación histórica, ya que no se preocupo por darle a sus manuales un soporte de fuentes o archivos. Lo que Lorente quiso hacer fue una síntesis de la historia del Perú, para  darle al país una imagen cargada de riquezas arqueológicas, entendiendo a nuestro pasado como uno glorioso y que aun sigue poseyéndolo. Con el objetivo de darle al Perú una historia nacional.

Trata de levantar la imagen que se tiene de la población indígena, ya que por aquellos años, como se vio en la ponencia de Cecilia Méndez, se identifica al indio como ladino.

En todo ello vemos como Lorente utiliza mucho de las teorías del sentido romántico nacional de Herder, pues las considera como un requisito para formar a la nación de un país.

En este sentido Lorente inaugura, por primera vez, cátedras de Historia del Perú. Por aquel entonces nadie se había propuesto dictar una asignatura de historia en el Perú, ni mucho menos una que hablara de la época prehispánica. Él hace una curricula estudiantil, tanto para el colegio Guadalupe como para la facultad de Letras en San Marcos.

Lo que Lorente hizo fue especializarse en elaborar manuales y compendios de historia y de como enseñarla. Él quería que los alumnos conocieran la historia y la geografía peruana para crear una imagen nacional. Además de abogar por una tendencia paternalista del soberano con los indios, y rechaza la falta de libertad en el Perú.

Lorente es uno de los fundadores de la historiográfica moderna peruana; participa en la revolución llevada a cabo por el presidente Ramón Castilla en Las Palmas; funda el colegio Santa Isabel en Huamanga, reformó la forma de enseñar en el colegio Guadalupe, en suma fue un español que peruanisó al Perú.  

La racialización en La colonialidad del poder de Anibal Quijano

Uno de los problemas que plantea Aníbal Quijano en su libro Colonialidad del poder y clasificación social, es el problema político de la “racialización” en las relaciones de poder. La cual tiende a segregar del dominio de la sociedad a personas que no sean  de una raza y cultura europeas.

Al autoproclamarse Europa la madre de la civilización, explorando y conquistando regiones para luego someterlas a su dominación, infunde en el inconsciente de sus conquistados la idea etnocéntrica de la superioridad racial. De la cual se apoya para justificar y garantizar su hegemonía dentro de las relaciones de poder, con respecto a sus dominados; haciéndoles creer la existencia de una superior y de otra inferior, en la cual estarían inmersos todos aquellos que fueron incorporados al dominio europeo desde la conquista de América.

Estas ideas de raza y en consecuencia de una cultura superior, llegaron a propalarse por todo el dominio europeo, como un mecanismo ínter subjetivo que garantizara la subordinación y la explotación de la mano de obra de las colonias; manteniéndose hasta nuestro días, como un rezago de nuestra forma de pensar y actuar colonial.

De Internet

Eso se puede percibir claramente en nuestro país, en donde se hace muy difícil encontrar a autoridades importantes de piel cobriza, mestiza o tal vez de piel morena.

Remontándonos a nuestro pasado, podremos ver que prácticamente desde que se inicio la vida republicana en el Perú, nuestros jefes de gobierno, salvo excepciones, han sido de raza blanca. Una de estas excepciones fue el caso del presidente Santa Cruz, que fue depuesto del gobierno por un grupo de personas aristócratas que no toleraban que el manejo del estado fuese ejercido por una persona de rasgos andinos. Y no hay que irnos tan lejos en el tiempo para hallar un ejemplo similar, el caso del ex presidente Alejandro Toledo es muy didáctico al respecto; él durante casi todo su gobierno fue objeto de constantes y duras criticas, acusándolo de no poder manejar eficientemente el control del estado, alegando diversos motivos de distinta índole; cuando sabemos que muchas de estas criticas tienen en sí un trasfondo racial, que muchos no quieren ni pueden aceptar.

Lo que vemos en la sociedad del siglo pasado y en la de ahora es algo que se nos impuso desde la conquista de América por los españoles, y de la cual también debemos de emanciparnos, puesto que no podemos pretender ser una sociedad moderna si es que esa visión etnocéntrica aun hoy permanece entre nosotros.

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Facultad de__________________________

UNMSM.-

Yo, _______________________________________________, alumno (a) del ________ ciclo de la Escuela Profesional de _______________________________________ con código de matrícula Nº __________________, me dirijo a usted con el debido respeto y expongo:

Que necesitando subsanar y/o nivelar mi plan de estudios en el presente período académico, requiero la autorización de la tercera matrícula en los cursos que a continuación detallo:

Código de Curso	Nombre de Curso	Nº de Créditos	Ciclo al que pertenece el curso

Por lo expuesto, solicito a usted acceda a mi petición por ser justa, para lo cual cumplo con entregar los requisitos exigidos.

Ciudad Universitaria, _____ de ____________ de 20__

Firma del alumno: ________________________________

DNI N°   ________________________________________

Celular: _________________________________________

Correo Electrónico: ________________________________________

*Adjunto el recibo correspondiente a tercera matrícula por cada curso:

	Número de Recibo	Fecha de Pago	Monto
01
02
03